Превизуализация и использование света от Michael Soo

Michael Soo - фотограф, который вырос и был воспитан на востоке, а затем переехал на запад.

Он впитал в себя культуру востока и запада, и это нашло отражение в его фотографиях.

Он получил титул «Фотограф года», по версии журнала Popular Photography и это привело его к международной славе.

Смотрите интервью Майкла для Marc Silber Show...

Добро пожаловать в Marc Silber Show. Меня зовут Marc Silber, в наших видео мы делаем вас ближе к фотографам мирового класса, мастерам своего дела.

Мы делимся с вами ноу-хау и тонкостями фотомастерства. Так, что вы можете использовать эти хитрости в своих работах.

Сегодня у нас в гостях Michael Soo, очень талантливый фотограф, снимающий фешен.

Недавно он получил очень престижную премию от одного из самых известных журналов от фотографии Popular Photography - звание Фотограф Года.

Майкл, спасибо, что пришли к нам на шоу. Расскажи нам о своем стили фотографии, расскажи нам о том, что ты делаешь.

- Мой стиль можно описать как коммерческое фешен фото.

Прежде всего, это баланс. Если вы посмотрите на логотип студии вы увидите буквы: "S" и две буквы "О" - это опять же баланс, гармония, это инь и янь.

Мы берем два жанра фотографии, и соединяем знания из этих областей вместе.

Например, у нас есть очень хорошие навыки пейзажной фотографии.
Понимание пейзажной фотографии - значит понимание природы. Знание природы.

Например, в какое время дня лучше снимать . Когда какой свет мы имеем. Откуда будет этот свет. Так что мы используем эти знания в коммерческом фото, например в этой фотосессии на пляже. Мы знаем, когда снимать, что снимать, что для этого использовать. Соединяем все вместе для получения качественного результата.

- Что ты считаешь очень важным, перед съемкой. Когда ты берешь в руки камеру. Или может быть еще до того, как ты берешь в руки камеру?

- На самом деле все это можно выразить одним словом: "Превизуализация".

Это очень простое понятие. Но оно содержит в себе очень большой смысл.  Вы должны осознать кадр, увидеть кадр, до того, как вы его сделаете!

Знаете, сейчас в эпоху цифровой революции много фотографов используют подход, когда они делают кучу кадров.

И статистика говорит, что таким образом они получают один или два кадра из сотни. И это считается хорошим результатом.

Но я могу сказать, что можно получить 50 кадров из сотни, если использовать превизуализацию.
Если знать что ты хочешь снять.

- Хорошо, расскажи, какие конкретно шаги ты делаешь, что бы получить очень хороший кадр.

- Часто фотографы начинаю говорить о различных технических особенностях. О таких, как диафрагма или тип объектива или свет и т.п.

Но прежде всего, есть очень важный вопрос, на который вам необходимо ответить самому себе.
Какую историю, вы хотите рассказать фотографией?

Я приведу очень хороший пример.

Вам нужно сделать фото пожилого мужчины в маленькой комнате. Вы хотите рассказать историю о нем, о его одиночестве.

Вам может понадобиться широкоугольный объектив, что бы показать его окружение. Маленький источник света, что бы выделить мужчину из окружения, выделить его лицо. Думаю нужно, использовать боковое освещение.

Знаете, все эти детали выстраиваются в единое целое.

Над всем этим, сверху, у вас есть история, которую вы хотите рассказать. Углубляясь, вы спускаетесь вниз, на более низкий уровень, на котором находятся технические детали.

Тот же пожилой мужчина. Та же комната. Но, другая история. Вы рассказываете о том, что он участвовал во Второй Мировой войне. Вы хотите подчеркнуть его возраст. Вам необходимо использовать другую оптику. Вы берете телеобъектив, сосредотачиваетесь на его лице. Используете большой источник света, который располагаете сверху.

Хорошо, Майкл, раз уж мы заговорили о свете, мог бы ты рассказать о каких то секретах использования света?

- Я бы сказал, что многие фотографы начинают с очень сложных вещей.

Стараются применить сразу очень много источников света.

Я рекомендовал бы начать с простого. Возьмите один большой источник света.

Вам не нужно будет беспокоиться о лишних тенях. Большой источник света не создает жесткие тени.

Это может быть, например большой зонт или большой софтбокс.

В конце концов, вы можете направить вспышку в потолок и получить очень большой источник света.

Вам будет легче управлять таким источником света. Как только вы научитесь управлять таким источником света, как только у вас получиться создавать хорошие изображения.

Как только вы это изучите, вы сможете начать экспериментировать с различными направлениями света, различными источниками света. Затем вы сможете применять маленькие источники света.

Другими словами - начните с простого.

(Примечание. Майкл все время говорит о большом и малом источнике света. Имеется в виду, что большой источник света дает более мягкий свет, а малый источник света дает жесткий свет. Об этом мы говорили здесь)

- Как ты получаешь такие эмоциональные кадры?

- Важно найти подход к модели.

Нужно познакомиться ближе.

Узнать, что любит ваш объект съемки, поговорить об этом.

Например, это может быть разговор о моде или о еде. Ведь все люди едят. :)

Дело в том, что когда вы снимаете модель, и направляете свою большую камеру прямо ей в лицо – это может быть неприятно.

Модель может чувствовать себя некомфортно и это отразиться на фотографии.

Что бы могло удивить людей в твоей карьере фотографа?

- Наверное, то, что я не начинал свою карьеру как фотограф.

Я занимался инженерным менеджментом. Я работал в сфере информационных технологий. Я занимался этим долго, 15-20 лет.

Я начал заниматься фотографией 5-6 лет назад.

Недавно я был признан фотографом года по версии известного журнала.

И это коренным образом изменило всю мою жизнь.

- Майкл, пожелай что-то напоследок тем, кто хочет улучшить свои фото.

- Есть одна очень важная вещь, которую вы должны понимать в фотографии. Вы не можете получить какое-то одно знание, какой-то один навык и сказать: «Все мне достаточно».

Вы знаете, я вижу, как молодые фотографы, очень сильно углубляются в технические аспекты, такие как возможности камер, объективов и т.п.  Они знают все об это.

Но они упускаю огромные области знаний, которые они должны были бы развивать:

  • Работа с людьми. Позирование.
  • Взаимодействие с заказчиком, улучшение этих отношений. Это очень важно если вы занимаетесь коммерческим фото.
  • Создание взаимосвязи, ощущение вашего клиента. Это очень важно для свадебной фотографии.
  • Важно знать и изучать природу. Например, если вы снимаете на пляже. Или где-либо на природе. Вам нужно знать, где и когда взойдет или зайдет солнце. Какой будет свет, его направление.

Вообще, очень важно изучать свет.

Все эти знания, помогут вам быть на высоте в том жанре фотографии, в котором вы хотите работать.

Каждый жанр состоит из нескольких областей знаний, которые вам важно освоить. И когда вы овладеваете этими знаниями вы входите в глубину, в саму суть этого жанра фотографии!

Майкл, спасибо, что пришел на мое шоу. Это было действительно очень интересное общение!

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс

Смотрите еще видео по этой теме:

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *